Karin Bonelli liebt es, wenn ein Meer von Klängen und die Menschen, die dieses entfachen, zu einem Ganzen werden. So kann man von Glück reden, dass sie seit 2012 Teil des einzigartigen Klangozeans namens Wiener Philharmoniker ist. Sie wurde als erste Frau in der Bläsersektion des Orchesters der Wiener Staatsoper und damit bei den Wiener Philharmonikern engagiert. Glück allein führt eine aber nicht in dieses unermessliche Klangkollektiv. Es ist ein Weg, der mit erstem Flötenunterricht bei ihrer Mutter begonnen hatte – auch der Vater ist professioneller Flötenspieler – und sie in Linz, Wien, Lyon und München zu Lehrenden wie Gisela Mashayekhi-Beer, Günter Voglmayr, Philippe Boucly, Wolfgang Schulz, Julien Beaudiment, Philippe Bernold und Karl-Heinz Schütz gebracht hat. Diese Begegnungen ließen Karin Bonelli früh unterschiedliche Geografien, Klangästhetiken und Musizierstile erfahren, die sie zu ihrem Klang führten, ohne dem Finden je ein Ende setzen zu wollen. Neben frühen Wettbewerbserfolgen tauchte sie mit den Wiener Symphonikern, dem Orchestre National de France oder in der Opéra National de Lyon blutjung in die internationale Orchesterwelt ein. Nicht nur mit ihrem Orchester spielt sie auf der ganzen Welt mit allen großen Dirigenten, Solistinnen und Solisten unserer Zeit, sondern sie ist auch Gründungsmitglied des „Vienna Wind Quintet“ und des „Klangkollektiv Wien“, liebt die Kammermusik mit klangintensiven Kammermusikpartnern wie etwa dem Geiger Benni Schmid und dem Pianisten Markus Schirmer oder spielt Flötenkonzerte als Solistin mit Orchestern aus nah und fern. Eine weitere Leidenschaft lebt sie in der Weitergabe des Feuers aus, indem sie junge Flötenspielerinnen und -spieler deren eigene Qualitäten entdecken lässt. So fokussiert sie ihre Erfahrungen aus diversen Lehraufträgen (Musikuniversität in Graz 2017-18, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien 2019-2023, Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien 2022-2023) gegenwärtig in ihrer eigenen Akademie im Salzkammergut, der Penthesilea Academy.

Roman Rindberger ist seit 2012 Professor für Trompete und Blechbläser-Kammermusik an der MUK Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien sowie Trompeter im Ensemble Mnozil Brass. Seine Tourneen mit Mnozil Brass brachten ihn auf die Podien und Bühnen aller wichtigen Konzerthäuser und Musik-Theater dieser Welt, darunter die Suntory Hall, das Sydney Opera House, die Royal Albert Hall, die Elbphilharmonie, die Berliner Philharmonie, das KKL Luzern, das Burgtheater Wien und natürlich der Wiener Musikverein sowie das Wiener Konzerthaus. Er hat in jedem erdenklichen Stil gearbeitet, von Barockmusik bis zu zeitgenössischen und experimentellen Kompositionen. Als Orchestertrompeter war er über viele Jahre in vielen verschiedenen Klangkörpern tätig, wie den Orchestern der Oper Zürich und der Münchner Staatsoper. Er musizierte mit den Berliner Philharmonikern, dem Israel Philharmonic Orchestra u.v.m. Dadurch hat er viel über die verschiedenen Kulturen und Traditionen dieser Orchester gelernt und gibt sie nun an seine Studierenden weiter, um Ihnen ein möglichst umfassendes Bild der verschiedenen Stilrichtungen und musikalischen Prägungen vermitteln zu können. Gerade bei Probespielen muss man in der Lage sein, je nach Land und Tradition den richtigen Stil zu treffen, um zu überzeugen. Viele StudentInnen, die er in den letzten Jahren betreute, konnten diese Ausbildung bereits sehr erfolgreich umsetzen, und bei internationalen Wettbewerben sowie gewonnenen Probespielen in renommierten europäischen Orchestern überzeugen. Weiters bietet Roman Rindberger seinen Studierenden als zertifizierter Trainer verschiedene - die musikalische Arbeit ergänzende - Methoden wie die Wim Hof Method, Oxygen Advantage und Wingwave, um auch auf mentaler und körperlicher Ebene Höchstleistung zum relevanten Zeitpunkt abrufbar zu machen.

Gudrun Hinze wurde in Homburg/Saar geboren und studierte Querflöte in Düsseldorf und Essen. Nach ihrem Studium zählte sie zu den fixen Orchestermusikerinnen des WDR-Symphonie-Orchesters in Köln und dem MDR-Sinfonie-Orchesters in Leipzig. Seit 1993 ist sie Solopiccoloistin des Gewandhausorchesters Leipzig. Von 1999 bis 2017 war sie zusätzlich Solo-Piccoloistin des Bayreuther Festspielorchesters. Während ihrer Engagements als Musikerin unterrichtet Gudrun Piccoloflöte an Institutionen wie der Hochschule für Musik in Leipzig, Hannover und München. Heute gibt sie ihre Erfahrungen und Kenntnisse in Meisterkursen und als Mitglied der Online-Akademien "International Piccolo Flute Academy" und der „Penthesilea Academy" weiter.Außerdem ist sie Dozentin an der Mendelssohn-Akademie des Gewandhausorchesters Leipzig.

Zu ihren Erscheinungen zählen zwei CDs mit Piccolo-Sololiteratur aus dem Jahr 2006 (Berlin Classics) und 2010 (Talanton records).Gudrun ist Gründungsmitglied des Leipziger Flötenensemble "Quintessenz" und spezialisierte sich dort auf die Piccolo-Stimmen. Während ihrer aktiven Zeit im Ensemble (1996-2019) hat sie es sich zur Aufgabe gemacht, für ihr Quintett geeignete Kompositionen zu arrangieren, da es immer noch wenige Stücke gibt, die ursprünglich für Flötenquintette geschrieben wurden. Das Arrangieren von Musik für verschiedenste Besetzungen bereitet ihr bis heute große Freude.

In den Jahren 2018 - 2020 absolvierte Gudrun zusätzliche Ausbildungen in Familienaufstellung, psychologischer Astrologie und Regressionstherapie. Die Fähigkeiten dieser Disziplinen gehen über die Musik hinaus - aber sie ist überzeugt davon, dass sich ein größeres Bild des Zugangs zur Musik ergibt, wenn diese in den Unterricht integriert werden. So kann mit viel Empathie und einer tiefen, ganzheitlichen Haltung das Potential jeder Schüler*in entfaltet werden.

Als Performance-Psychologin und Coach unterstützt Dr. Veronika Jana Lubert Musiker dabei, ihre mentale Stärke zu verbessern, ihr Selbstvertrauen zu stärken und ihren optimalen Zustand für Auftritte unter Druck zu finden.

Mit einer evidenzbasierten Methodik, die speziell auf Vorspiele zugeschnitten ist, kombiniert sie Aspekte von Achtsamkeit und Aufmerksamkeitsfokussierung mit einer Vielzahl von Selbstregulationsstrategien.

Ausgehend von ihrem Hintergrund als Geigerin und Forscherin basiert ihr Ansatz sowohl auf praktischer Erfahrung als auch auf wissenschaftlicher Expertise.

Sie hat international mit Musikern gearbeitet, sowohl in Einzelcoachings als auch in Gruppenworkshops und Seminaren an Institutionen wie der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und dem Royal College of Music in Stockholm.

In seiner langjährigen Praxis als Therapeut und Experte der Therapieformen Pilates, Kung-Fu und Shiatsu sind ihm viele Menschen mit den unterschiedlichsten Problemen begegnet. Keine Person glich dabei der anderen, jeder Fall war einzigartig. Was jedoch alle Personen einte, war die Suche nach mehr: mehr Gesundheit, mehr Zeit, mehr Erholung, … Seine innere Freiheit zu finden heißt, sich selbst zu helfen. Viele seiner KlientInnen sind MusikerInnen, die erfolgreich im Leben stehen, aber durch verschiedenste Blockaden in ihrer Leidenschaft gehemmt werden. Andere sind erfolgreiche CEOs, die auf dem Weg zum Erfolg verlernt haben, wie man abschaltet. Doch unabhängig von der individuellen Lebensgeschichte suchen sie nach Antworten auf die Frage: Wie soll meine Reise weitergehen? Während der gesamten Kurswoche wird Oluwafemi Oladeji - kurz Femi - in Gruppenworkshops und Einzelcoachings gezielt auf Dysbalancen und Blockaden im Körper eingehen. Femi begleitet mittlerweile viele namhafte KünstlerInnen und bringt seine vielfältigen Zugänge in seiner eigenen Atem-Methode „control your breath“ auf den Punkt.

Sabine Pröglhöf-Karner ist Solo-Korrepetitorin an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (MUK) im Studiengang Blasinstrumente und Schlagwerk seit 1989. Sie übt darüber hinaus ihre Korrepetitionstätigkeit bei Festspielen, Meisterkursen, Probespielen und dergleichen im In- und Ausland, (Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Radio Symphonie Orchester Wien, Österreichische Kammersymphoniker, Allegro vivo) aus. Im Rahmen ihrer Konzerttätigkeiten tritt sie im Musikverein Wien, Konzerthaus Wien, bei diversen Festivals wie Wien Modern, Hörgänge, Carinthischer Sommer, Jeunesse musicale etc. auf und wirkt bei Rundfunk- und CD-Aufnahmen, Kammermusik und Liederabende mit.

Er ist Mitglied im Trio Marc Chagall, im Theophil Ensemble Wien, im Ensemble Quart@art, beim Ensemble Pro Brass und musiziert regelmäßig mit Mitgliedern der Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker, dem RSO Wien und dem Brucknerorchester Linz. Konzerte und Liederabende führten ihn unter anderem in den Wiener Musikverein, in das Wiener Konzerthaus, in die Philharmonien Berlin, Köln und Baden-Baden Freiburg, an die Columbia University, in das Austrian Cultural Forum in New York, zum Festival Palmklang und in das Brucknerhaus Linz. Nikolaus ist Solokorrepetitor an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz und als Klavierpädagoge im Oberösterreichischen Landesmusikschulwerk tätig.

Hans Gansch, geboren am 13. April 1953 in Kirnberg/Mank, Niederösterreich, erhielt seinen ersten Musikunterricht im zarten Alter von sieben Jahren durch seinen Vater, einen passionierten Amateurmusiker und Kapellmeister der lokalen Blasmusikkapelle. Schon früh erlernte Hans sowohl das Spiel auf der Blockflöte als auch auf der kleinen Trommel. Mit elf Jahren begann er Trompetenunterricht zu nehmen, unter der stetigen Anleitung seines Vaters, die bis zu seinem 19. Lebensjahr andauerte.

Während seiner Zeit beim Präsenzdienst der Militärmusik OÖ startete Hans sein Musikstudium am renommierten Brucknerkonservatorium Linz unter der Leitung von Prof. Franz Veigl.

Seine berufliche Laufbahn als Orchestermusiker war beeindruckend:

Von 1974 bis 1976 wirkte er als erster Trompeter im Brucknerorchester Linz. Im Anschluss daran, von 1976 bis 1982, war er erster Trompeter im ORF-Sinfonieorchester. Von 1982 bis 1996 übernahm er die Rolle des ersten Trompeters im Wr. Staatsopernorchester und bei den Wiener Philharmonikern. Seit 1996 hat Hans Gansch seine Erfahrungen und Kenntnisse an die nächste Generation weitergegeben, indem er die Professur für Trompete an der renommierten Universität Mozarteum Salzburg übernahm.

Zu seinen bemerkenswerten Erfolgen gehört auch die Auszeichnung mit dem „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ im Jahr 1995 für die Aufnahme der CD „Trompetenkonzerte“.

Gansch ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit namhaften Kammermusikensembles wie der „Austrian Brass Connection“, "Pro Brass", "Art of Brass Vienna", "Kontrapunkte" und "German Brass". Seine Soloauftritte und Meisterkurse sind im In- und Ausland gefragt und seine musikalische Vielseitigkeit ist auf zahlreichen Tonträgern dokumentiert. Hans Gansch ist ein beeindruckendes Beispiel für musikalische Leidenschaft und Talent, das über Jahrzehnte hinweg immer wieder neue Facetten entdeckt und perfektioniert.

Philippe Boucly wurde in eine Musikerfamilie in Mulhouse (Frankreich) hineingeboren und erhielt seine Ausbildung bei so bekannten Flötisten wie Marcel Moyse, Roger Bourdin, James Galway und Michel Debost.

Als Schüler von Jean-Pierre Rampal gewann er 1981 den ersten Preis am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Jean-Pierre Rampal sagte über ihn: "Seine umwerfende Technik und sein reiner, warmer Ton stehen immer im Dienst seiner großen Musikalität, die ihn als Solisten wunderbar aufblühen lässt."

Er ist Preisträger verschiedener Musikwettbewerbe, darunter Prag 1977, Paris 1976 und Barcelona 1982.

1979 wurde Philippe Boucly Soloflötist des Orchestre National du Capitole de Toulouse und ab 1984 Soloflötist im Orchester der Deutschen Oper Berlin.

Seit 1988 ist er Soloflötist im Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in München.

Er konzertierte auch mit anderen großen Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, den Münchner Philharmonikern und dem Bayerischen Staatsorchester und spielte unter berühmten Dirigenten wie L. Bernstein, S. Celibidache, G. Solti, C.M. Giulini, C. Kleiber, L. Maazel, C. Abbado, B. Haitink, Z. Mehta und P. Boulez.

Er wird das Coaching-Team für 3 volle Tage begleiten.

Übersetzt mit DeepL.com (kostenlose Version)